真正代表香港文化的,你绝对想不到是他们

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真正代表香港文化的,你绝对想不到是他们

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真正代表香港文化的,你绝对想不到是他们 [原创文章:www.666j.com]

香港的街头,总有一种中西方文化交汇的味道。/ 卢修远


金庸去世后,还有谁能代表香港文化?其实,金庸代表的并不是香港文化,香港真正的本土文化是植根于市民生活的,不离地,不扮嘢,不肉麻。


真正代表香港文化的,你绝对想不到是他们


2018年,香港文艺界极盛风华中的群星接连离去,所有见证过这片飞地风流的人,心内大抵都有几声叹息。


这种“港殇”的集体情绪,到金庸离世时达到高潮。


可是,仔细一想,你会发现,无论刘以鬯还是金庸,邹文怀还是高琨,都没有多少香港本土文化的基因。


他们是南来的海派人士,来香港以前已经在上海学成。对他们而言,香港这片土壤的作用,不在发芽生长,而在开花结果。


金庸,在香港发光发热,然后站上华人世界独一位置,固然足以支撑香港文艺的门面。可是,打开金庸的武侠小说,你可以看到纯正中文和家国情怀,江湖侠义和儿女情长,独独看不到任何香港本土的影子。


什么才是真正的香港文化?


香港地,向来接地气,宏大叙事太离地,港人反而会觉得“骨痹”。


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香港文化如何接地气法?全在标志性的街头霓虹灯牌里了。/ pexels



01

许氏兄弟:

香港喜剧与粤语流行歌


1976年的夏天,很多香港人在结束一天工作之后,赶回家追看电视剧《书剑恩仇录》。


那是TVB第一部改编自金庸小说的武侠电视剧,主角配角全是当时的一线花旦和小生,可谓真正意义的大制作。首播之后,这部剧居然还红到了东南亚,郑少秋也变成了“秋官”。


但是,这一年,最红的男艺人,并不是这位古装剧第一小生。1976年底,许冠杰推出第三张粤语专辑《半斤八两》,“卖到要抢”的热销程度,标志着香港粤语流行歌市场的正式形成。


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很多人只知道许冠杰演过的令狐冲,而不知道许冠杰在粤语歌中举足轻重的地位。/ 1990版《笑傲江湖》


在此之前,香港流行音乐市场仍然是英文歌的天下。许冠杰的歌,不避俚俗,描述草根生活内容和草根市民心态,直面社会,针砭时弊,缔造了粤语流行歌的神话,让香港流行音乐开始本土化。


《半斤八两》之所以成为神曲,完全有赖于当年一部同名神片。1976年,由嘉禾公司出品,由许冠文导演,由许冠文、许冠杰、许冠英主演的喜剧《半斤八两》,首轮公映就打破了香港开埠以来的票房纪录,成为整个1970年代香港最卖座的电影。


许氏喜剧打破了邵氏电影对上海文化传统的延续,令香港电影有了本土文化的生机。动不动就“发威”的老板,一生一世为钱币做奴隶的“打工仔”,形象生动具体,进一步令主题曲《半斤八两》的流传更为广泛。


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《半斤八两》里赵雅芝还是年轻的小姑娘,就像那个年代,一切都是刚刚开始的模样。/ 电影《半斤八两》


上世纪70年代,香港经济处于高速增长期,香港人奉行“多劳多得”,恨不得“星期一做到星期七”。每个打工仔都渴望出头,每个打工仔心中亦有很多无奈。


在香港钻石山长大的许氏兄弟,自然感同身受。他们从广州来到香港,就一直在“捱穷”,小时候穷到饭都不够吃,兄弟几个要跟着运米货车,一人拿螺丝起子戳穿米袋,一人用盆子接漏下来的米。


因此,许氏兄弟打小就明白,凡事一定要靠自己,一定要真功夫,没人能帮你。他们的心声,就是小市民的心声。他们的成长,就是香港普通市民的日常。



02

肉麻的英雄:

不可能是香港日常的歌颂


1986年,吴宇森执导的《英雄本色》上映,以3465万港币打破香港电影票房纪录,港式英雄片席卷整个亚洲。现在韩国的70后依然对香港有一种仰望,完全来自于当年对周润发和张国荣的痴狂。


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今年的那部《无双》获得成功,多多少少带着《英雄本色》暴力美学的影子。/ 电影《无双》里的发哥重新用两肩托起了步枪。


吴宇森的英雄梦想,显然受到师傅张彻导演的影响。成长于上海的张彻,在接触电影之前,是个从政的少年。后来,他所塑造的电影英雄都有几分浪漫、悲壮和至死不屈,比如独臂刀王,多半和他早年经历有关。


弟子吴宇森,无疑将英雄电影推向了另一个高峰。但在香港电影的黄金时代,类型电影也不过各领风骚好几年。观众还买港式暴力美学的账,但很快就不再做什么英雄白日梦了。


生活那么艰难,哪有那么多英雄啊。比起吴宇森,香港人可能更爱周星驰。

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